Tegelikult maksab klient fotograafi puhul palju enama eest, kui vaid pildistamise ajakulu. Mida see hind endas tegelikult sisaldab ja miks fotograafide hinnad nii erinevad on?

1. Tegelik ajakulu (mitte vaid pildistamine)

Fotograafi töö ei alga ega lõpe sessioonil. Enne pildistamist kulub aeg kliendisuhte loomisele ja suhtlemisele, planeerimisele ja asukoha ettevalmistusele, aga ka usalduse loomisele, et muuta keskkond turvaliseks ja vabaks.

Pärast sessiooni ootab ees fotode sorteerimine, töötlemine, varundamine ja lõpuks tulemuste edastamine kliendile. Sageli kulub tunniajasele fotosessioonile tegelikult 4–6 tundi tööaega, suuremate tööde puhul, nagu näiteks pulmad, on minu osas ajakulu paar nädalat, mõne fotograafi puhul ka mitmed kuud. See on aeg, mida klient küll ei näe, kuid mille tulemus on see, et pildid näevad välja viimistletud ja professionaalsed.

2. Oskus ja kogemus

Fotograafi hind peegeldab tema oskuste taset ja kogemust. Aastatepikkune töö inimestega, erinevates valgusoludes, kaamera tundmine, ideede loomine ja vastavalt situatsioonidele õigesti talitleda annab võime kohaneda, näha detaile ja tabada õige hetk. Kogenud fotograaf ei pildista juhuslikult, ta suudab luua meeleolu, suunata modelli, tunda erinevaid isiksusetüüpe ja näha valgust nii, et tulemus on stabiilselt kvaliteetne. See kogemus tuleb ajaga ja just see ongi üks peamisi põhjuseid, miks hinnad erinevad. Kogenud fotograaf saab kvaliteetsed fotod kätte ka lühikese ajaga, kui algaja fotograaf vajab rohkem aega katsetamiseks ja proovimiseks.

3. Kvaliteet ja varustus

Hea tulemus sõltub ka varustusest. Kaamerad, objektiivid, valgustehnika, arvuti, tarkvara, varunduslahendused, see kõik on investeering, mis maksab tuhandeid eurosid. Lisaks vajab varustus hooldust ja uuendamist, et pildid oleksid alati teravad, täpsed ja ajakohased. Kvaliteetne tehnika ei tee küll fotograafi heaks, kuid annab talle võimaluse töötada stabiilselt ja kindlalt, mis on kliendi jaoks suur pluss.

4. Bränd, maine ja stiil

Mõned fotograafid on kallimad, sest nad on loonud tuntud nime või brändi. Nende stiil on äratuntav, kliendid teavad, mida nad saavad, ja see tekitab usaldust. Bränd ise on väärtus, selle taga on aastatepikkune töö, turundus ja järjepidev kvaliteet. Nii nagu moe- või sisekujunduses, maksab ka fotograafia puhul nime taga olev maine ja järjepidevus.

5. Miks mõni on odavam (või teeb tasuta)

Odavam hind ei tähenda automaatselt halba kvaliteeti. Sageli on odavamad fotograafid alles algajad, kes koguvad portfooliot ja kogemust. Vahel ei ole fotograaf ka ise hea müügimees või tal pole julgust õiglast hinda küsida, tundes, et ei vääri seda. Tasuta või sooduspildistused on hea viis arenemiseks, õppimiseks ja enesekindluse kasvatamiseks. Samas tuleb mõista, et kui hind on väga madal, siis ei pruugi teenus sisaldada kogu seda ettevalmistust, järeltöötlust ja professionaalsust, mida kogenud fotograaf pakub.

Kokkuvõtteks

Kui tellid fotograafi, siis sa ei maksa ainult mõne klõpsu eest kaameral, sa maksad aja, kogemuse, oskuste, varustuse, kvaliteedi ja usalduse eest. Fotograaf ei loo vaid pilte, ta loob mälestusi, mida hoitakse aastaid. Nii et järgmine kord, kui hind tundub kõrge, tasub mõelda: Mida ma tegelikult selle eest saan? Enamasti on vastus palju enamat kui lihtsalt fotod.

The post Mille eest klient tegelikult maksab, kui valib fotograafi? first appeared on Martenjaan Photography.

Tihti levib arvamus, et fotograafi roll on lihtsalt korraliku kaameraga õigel hetkel nuppu vajutada ning sellele ei kulu palju aega ega nõua erilist vilumust. Ei mõisteta, miks on teenuse hinnad kallid, kui nutitelefoni näol on fotoaparaat igaühel nagunii juba taskus. Minu eesmärk pole veenda kedagi professionaalsele fotosessioonile tulema, eriti kui inimene ei näe selles väärtust – inimesed hindavadki elus erinevaid asju, küll aga soovitan selgitada, miks fotograafiks olemine ei ole kindlasti pelgalt nupu vajutamine.

Mis eelneb nupuvajutusele?

Selleks, et saada kätte see õige foto ning mitte vaid üks, vaid igas minutis üks erilise emotsiooniga foto, on vaja korralikku fototehnikat, mis on kallis. Olen kindlasti kulutanud kaameratele, objektiividele, programmidele ja muule tehnikale aastate jooksul viiekohalise summa. Teisalt olen oma oskuste lihvimisse investeerinud aastaid, sh koolitused, tuhanded pildistamised, katsetamised, õnnestumised ja ebaõnnestumised, mis on kõik vajalikud selleks, et suudaksin oma tööd teha kiirelt ja tulemuslikult.

Märkimisväärne roll on suhtlusel ja eeltööl.

Kui on soov pakkuda professionaalset teenust, on oluline teha iga kliendiga eeltööd, sh uurida, mis pilte ta varem teinud on (juhul, kui seda on võimalik näha), mis on eesmärk või vajadused, soovitud asukoht või kontseptsioon.

Fotosessiooni ajal on samuti väga oluline, et fotograaf oleks hea suhtleja, et ta suudaks inimest või inimesi avada, luua turvalist keskkonda, usaldust ning julgustada inimesi oma ideedega kaasa tulema. Inimesed, kes igapäevaselt kaamera ette ei satu, vajavad juhendamist. Sarnased põhimõtted kehtivad ka siis, kui pildistan toodet või hoonet: kliendiga tuleb eelnevalt läbi rääkida ootus ning kohapeal peab alati olema kohanemisvõimeline, innovaatiline ning oskama näha tervikpilti: kuidas panna paika kompositsioon ja valgus.

Kvaliteetne fototeenus on enamat kui professionaalsed kaadrid.

Sellele lisandub elamus ja emotsioon, mida saadi fotosessiooni käigus. Samuti see, kui kiiresti saadakse kätte lõplikud failid: olen kuulnud jutte, et inimesed ootavad mitu kuud, et fotod kätte saada! Ise teen alati ca ühe nädala, suurema koormuse korral kahe nädala jooksul ära, välja arvatud erandjuhud, kui on eelnevalt tehtud vastav kokkulepe. Järeltöötlusel on väga oluline roll ja 1-tunnise fotosessiooni puhul võib kuluda isegi 10 tundi järeltöötlusele: fotode sorteerimine, töötlus, pildivalik võtab aega, et luua RAW toorfailist imeline tulemus.

Seega, kui arvad jätkuvalt, et peaksid saama fotosessiooni tasuta, siis küsi endalt, kas toidupoodi minnes peaksid saama ka leiva tasuta, sest selle tegemine pole ju niivõrd raske? Sama kehtib ka töö puhul, millega ise tegeled: ka see on nüüdseks Sinu jaoks juba lihtne, sest on tekkinud vilumus – sellegipoolest soovid saada selle töö eest väärilist palka. Sama kehtib fotograafias.

The post Kas on mõistlik küsida fotograafilt tasuta pildistamist? first appeared on Martenjaan Photography.

Enne aga räägime hinnast – aegajalt küsitakse mult, miks ei saa fotosessiooni tasuta või barteri alusel. Ütlen ausalt, kui fotograafina alustasin, olin sellistele ettepanekutele rohkem avatud, kuna nagu iga oskusega, vajab ka fotograafia tuhandeid tunde katsetamist, et saavutada vilumus.

Olen väga tänulik neile, kes mind aastaid tagasi modellidena aitasid, aga tunnen, et see etapp on nüüdseks selja taha jäänud. On küll tore saada märgitud mõnel Instagrami kontol või saada lisaks tänusõnadele ka purk marineeritud sibulaid või muud käepärast, kuid leiba see lauale ei too ning arveid sellega ei maksa. Ja mõistagi oodatakse, et fotograafil oleks kvaliteetne tehnika, mille soetamisel samuti Instagrami laikidest palju kasu ei ole.

Miks siis on aga erinevatel fotograafidel ja fotosessioonidel erinevad hinnad?

Hinda mõjutavad mitmed tegurid:

1. Inimeste arv – mida enam on inimesi, seda enam on ka pilte. Kui tehakse nt üksinda pilte (portreesessioon), siis on pildil vaid üks inimene ning enamasti väljastatakse ka vähem pilte. Kui aga pildistatakse peresessiooni, kus on näiteks 6 inimest, siis on ajakulu kohapeal suurem ning ka töötlusele kulub enam aega, kuna lisaks grupipildile soovitakse ka eraldi või siis erinevates koosseisudes pilte, näiteks ema-isa tahavad paari pilti, vennad-õed tahavad omavahel pildile jääda jne.
2. Asukoht – sinna sisse on arvestatud sõidukulu, mis lisandub fotopaketi hinnale, sõltuvalt asukohast. Näiteks, kui fotograaf elab Võrus, aga klient soovib, et ta teeks paarisessiooni Paides, siis lisandub sinna sõidukulu (fotograafil kulub kohale jõudmiseks kütust ja aega).
3. Aeg – see on üks huvitav ressurss, mis läheb üha edasi, aga järjest enam väheneb. Ajal on ka fotograafias oma roll, lisaks säriaja pikkuse sättimisele on see oluline ka hinna kujundamisel. Ühest küljest on määrav see, kui kaua fotosessioon kestab, kui palju aega kulub fotograafil asukohta jõudmiseks ning kui palju aega omakorda järeltöötluseks, et soovitud tulemust saada. Teisalt on oluline roll ka fotograafi vilumusel. Mida kogenum fotograaf, seda kiiremini on võimalik suurepärane tulemus kätte saada. Kogemus on aastate pikkuse töö tulemus ning kui tänu sellele on võimalik kokku hoida kliendi aega ja närve, siis on mõistlik, et kogenud fotograaf saab ka väärilist tasu.

Miks fotograafide hinnad samade teenuste eest erinevad?

• Vastutus!! Iga fotograaf pakub teenust ja teenus on elamus. Kui inimene või inimesed tulevad fotograafi juurde, siis nad tahavad kordumatut elamust kogu eluks ning seda tuleb pakkuda. Siinkohal on ülioluline, et fotograaf on hea suhtleja, tunneb inimtüüpe, on mõistev ja empaatiline ning suudab juhendada või suunata protsessi. Tihtilugu sõltub ka sellest hind ja siit me jõuame järgmise punktini…
• Kogemus ja käekiri! Nagu ka teistel eluvaldkondadel eristab ka fotograafe kogemus koos käekirjaga, kuidas fotod tulevad ja mis emotsioonid fotole jäävad jne.. Kogemus tuleb ajas, nii nagu kujuneb ka käekiri. Klient on siin kuningas ja see on juba maitse asi.
• Soovitused ja tuntus! Algaja fotograaf peab portfoolio ülestöötamiseks ja oma käekirja väljatöötamiseks tihti leppima ka soodsama hinnaga. Nii nagu turumajanduses ikka, kui tõuseb nõudlus fotograafi teenuste järgi (ja seda loob ennekõike usaldusväärsus ja soovitused), kajastub see ka hinnas.

Seega – pika jutu kokkuvõte. Fototeenus on elamus ja nii nagu on inimeste maitsed erinevad, on ka fotograafide käekirjad ja hinnaklassid erinevad. Minu soovitus on teha valik selle järgi, millise fotograafi stiil ja suhtlus kõige enam sümpatiseerivad. Kui Sa ei tunne end kaamera ees vabalt, ei tule sealt ka loomulikku tulemust. Hea fotograaf teab, et fotosessiooni õnnestumise saladus on hea koostöö ja usaldus.

Soovin kõigile toredat elamuste jäädvustamist!

The post Millest sõltub fotosessiooni hind? first appeared on Martenjaan Photography.